
來到巴黎,最大的感受就是仿佛走進了一個碩大的藝術(shù)殿堂。法國本土的,外國傳入的;古代的,現(xiàn)代的;動的,靜的;各個門類,各種形式,可以說應(yīng)有盡有。在這個城市里,凡是看得見、摸得著的幾乎都能與藝術(shù)扯上關(guān)系。
奧賽博物館懶懶地趴在滿是綠色梧桐的塞納河邊,像一個切片面包,其鐘塔上卻長著只有火車站才有的大圓鐘。1898年時,它是巴黎市中心富麗堂皇的奧賽火車站,百年之后,它華麗轉(zhuǎn)身為博物館,收藏起19世紀歐洲最好的藝術(shù)品。它被稱為“歐洲最美的博物館”、印象主義畫家的殿堂。
為世博而建火車站
奧賽博物館從誕生之日起,便與世博會緊密地聯(lián)系在一起了。
這座被稱為“歐洲最美的博物館”的藝術(shù)宮殿,其腳下的土地曾歷經(jīng)過多次變遷。19世紀中葉,這里曾是行政法院和皇家審計院的所在地。1789年法國大革命期間,這座被稱為奧賽宮的建筑被大火燒毀。
1898年,為了迎接巴黎世博會,巴黎奧爾良鐵路公司向國家購買了這塊地皮,修建火車站。轉(zhuǎn)自建筑中國網(wǎng)。
火車站由建筑師維克多·拉盧設(shè)計,設(shè)計風(fēng)格非常大膽。他主張尊重原有的建筑結(jié)構(gòu),保留了原有的柱子、鑄鐵橫梁以及仿大理石裝潢。建成后的車站建筑風(fēng)格與對岸羅浮宮和杜樂麗宮花園的高雅格調(diào)遙相呼應(yīng)。
它的外部設(shè)計美輪美奐,有巨大的圓鐘鑲嵌在鐘塔上;在其內(nèi)部,雄偉的主大廳長135米、寬40米,鋼筋結(jié)構(gòu)通過拉毛粉飾被巧妙地遮起。室內(nèi)除了16個站臺,還有飯館和400間優(yōu)雅的客房。
火車站大廳采用石質(zhì)、鋼和玻璃的組合與新古典雕塑品的裝飾外表,完全體現(xiàn)了當(dāng)時的建筑水平,象征著19世紀工業(yè)革命時期的建筑風(fēng)格。在當(dāng)時,奧賽火車站是法國最為華麗、流通量最大的火車站。
建成之時,一位名叫德塔伊的畫家曾熱情贊嘆:這個車站多么像一個陳列藝術(shù)品的宮殿!也許他沒有想到,時隔80多年后,當(dāng)年的贊嘆竟然成為現(xiàn)實。
1900年,當(dāng)世博會在巴黎舉行的時候,奧賽火車站已經(jīng)成為巴黎重要的交通樞紐。在此后的近40年中,奧賽火車站是發(fā)往法國西部和南部所有火車的起點站,每天從這里發(fā)出的列車多達200列。這里還曾是攝影、演出和拍賣的場所。但后來由于技術(shù)的進步,奧賽火車站越來越不能滿足運輸需求,以至于在1939年被廢棄,并面臨被拆除的威脅。

1945年后,奧賽火車站又被賦予了野戰(zhàn)醫(yī)院、大會堂、講演廳、戲院等身份。后來因其與羅浮宮隔河相望,很多建筑師主張拆掉火車站改為現(xiàn)代化的旅館及國際會展中心。但當(dāng)時的法國政府主張其以美術(shù)館的形態(tài)呈現(xiàn),這才將這座精美建筑的原貌得以保存。
20世紀60年代末,羅浮宮以收藏古典主義作品為主,蓬皮杜藝術(shù)中心則“主打”現(xiàn)代作品,但19世紀的油畫、雕刻等紛繁藝術(shù)品缺少一個合適的收藏展出場所。因此,法國民眾向政府建議建立一個專門展示19世紀藝術(shù)作品的博物館。
1973年,蓬皮杜總統(tǒng)批準了法國文化部的計劃——將奧賽火車站改建為一個現(xiàn)代化的第一流的大型近代美術(shù)博物館。
1980年,著名的意大利女建筑家卡斯·奧朗蒂受聘負責(zé)整個裝修設(shè)計,奧賽火車站被重新改造,并充分尊重了車站原有的特色。華美的玻璃天棚成為展館入口,過去的走道變成主要展示區(qū)。整幢建筑宏大唯美,與展出的印象畫派相映成趣。
1986年12月9日,廢棄了47年的奧賽火車站宣布重生,奧賽博物館落成開幕,與羅浮宮和蓬皮杜國家藝術(shù)和文化中心并稱為巴黎三大藝術(shù)博物館。
法國政府不僅為奧賽博物館投資13.6億法郎,還花了很大力氣將寄放在各地博物館的1848-1914年間的藝術(shù)精品全部集中到了奧賽博物館內(nèi)。對于流散在外的珍品佳作,法國政府也不惜重金收購。
如今,奧賽博物館的收藏可謂“博大精深”,共收藏近代藝術(shù)作品4700多件,內(nèi)容涵蓋繪畫、雕塑、家具、手工藝品、建筑、攝影等幾乎所有的藝術(shù)范疇。其中,最負盛名的正是19世紀下半葉精美的藝術(shù)收藏品。

奧賽博物館中庭
中庭改造“新老結(jié)合”
改建后的奧賽博物館共擁有展廳或陳列室80多個,展廳共分為三層,展覽面積4.7萬平方米,其中長期展廳1.6萬平方米。從博物館的功能需要來觀察,奧賽博物館的改建是非常成功的,是歷史建筑保護式改建的經(jīng)典范例。
改建后的博物館保持了拉盧設(shè)計的古典主義風(fēng)格的外立面,使其與博物館內(nèi)部的設(shè)計形成強烈的對比。參觀者會有一種豁然開朗的感覺,從入樓的門廳就可以瀏覽整個大廳的空間布局。老車站建筑被進行了區(qū)分對待的改造,從而形成了新舊結(jié)合、外舊內(nèi)新、新中帶舊的混合區(qū)域。
奧賽博物館的中庭是新館最為出彩的地方。利用中庭空間,既能滿足建筑物新的功能需要,使老建筑獲得必要的內(nèi)部公共空間,活躍內(nèi)部氣氛,解決交通、采光、通風(fēng)等問題,又可以完整地保護歷史建筑的特點。在這個中庭,無論站在任何一個角度都能一覽無余地看到整個中庭空間形態(tài)的變化。

游客駐足在奧賽博物館的凡·高自畫像前
奧賽博物館為何被譽為19世紀印象派殿堂?
“凡·高那神秘的小教堂在那里,莫奈的睡蓮在那里,塞尚的湖在那里,雷諾阿胖胖的女人們在那里,羅丹白色的地獄之門在那里,愛彌爾那些像筷子長短悲愴的石膏人體雕塑也在那里……可是人們都久久地站在離開畫遠遠的地方,瞇著眼睛,因為這樣能看出印象主義畫家筆下光線的流動,和光影里逼真的景物。”一位來自中國的游客在游記中這樣描述奧賽博物館。
奧賽有著世界上任何美術(shù)博物館代替不了的最大特色——它集中陳列了1848年至1914年間法國各個主要流派的杰出代表人物的主要作品。
在這個時期,法國美術(shù)進入了真正的黃金時代。新思潮此起彼伏,如新古典主義的最后一個主要代表安格爾,后來的古典主義學(xué)院派,以德拉克洛瓦為代表的浪漫派,以庫爾貝為代表的寫實派,以馬奈、莫奈、德加、雷諾阿等為代表的印象派,以塞尚、凡·高、高更為代表的后印象派,以博納爾、維亞為代表的納比派以及20世紀初出現(xiàn)的各種最前衛(wèi)的現(xiàn)代繪畫派別等。
奧賽博物館的藏畫部分來自羅浮宮,印象畫派及其后印象畫派作品則從印象主義博物館搬來,蓬皮杜國家藝術(shù)和文化中心與盧森堡博物館在1947年捐贈給印象主義博物館的藏品后亦轉(zhuǎn)交于此。
曾參展世博和與世博有關(guān)的藝術(shù)品也是奧賽博物館藏品的重要一部分,如:庫爾貝的《畫家的工作室》、馬奈的《短笛手》、莫奈的《巴黎蒙特戈依街道:1878年6月30日節(jié)日》等。安格爾的《泉》曾在1855年的巴黎世博會上獲得好評,并因為其主題成為畫家的討論熱點,遂成為安格爾的代表作。畫作將古典美和女性人體美巧妙地結(jié)合在一起,是美術(shù)史上描寫女性人體的最優(yōu)秀作品之一。
19世紀歐洲最好的藝術(shù)品被放在這里,奧賽博物館也因此被人稱為印象派畫家的殿堂。到了這里,人們能感受到無處不在的19世紀法國浪漫氣息。
【世博會榮譽榜】·奧賽博物館
被譽為“歐洲最美的博物館”的奧賽博物館是巴黎三大藝術(shù)寶庫之一,以收藏19世紀印象派畫作聞名。1898年,巴黎為迎世博修建了一個火車站,此地后被改建成奧賽博物館。
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