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　　千年以來，多少人試圖在維也納留下自己的名字，在維也納寬街窄巷的深處，在城市一隅徹夜亮燈的閣樓中，在光芒四射的舞臺(tái)或是漆黑一片的后臺(tái)上，這些蒼茫大地上異鄉(xiāng)人的身影無處不在。

　　盛世

　　《羅斯芭蕾》散場，一場長達(dá)兩年的婚禮終于落下帷幕。神圣羅馬帝國皇帝萊奧波德一世（Leopold Ⅰ）和西班牙公主瑪格麗特。特蕾西亞在貴族們的簇?fù)硐?，緩緩移步走向霍夫堡金碧輝煌的大廳?；使谏洗T大的祖母綠和尖晶石，在人們的瞳孔中變幻出燃燒的火焰。那些火焰，大部分人終其一生都無從企及，對(duì)他們來說，僅僅觀看一場歌劇，已經(jīng)足以心滿意足。

　　約瑟夫廣場上那個(gè)布滿腳手架的角落，仍然暗中積蓄著力量，它傲慢而緘默地目送著這些華麗過場。它才是為了婚禮而修建的新歌劇院，只是，直到漫長的婚禮結(jié)束，它卻依然只見冰山一角。按照當(dāng)初的日程，如果這座劇院能準(zhǔn)時(shí)落成，本該上演威尼斯作曲家安東尼奧。切斯蒂（Antonio Cesti）應(yīng)邀特別創(chuàng)作的巴洛克式宮廷歌劇《金蘋果》，可工程遲遲不結(jié)束，《金蘋果》也被迫順延，《羅斯芭蕾》取代了它；歌劇院沒有竣工，演出只能在廣場上進(jìn)行。人們無法想象，一場皇室婚禮居然長達(dá)兩年，更無法想象，為了婚禮而修建的新劇院，工期竟然比婚禮更為漫長。

　　直到一年后，約瑟夫廣場上那個(gè)緘默的巨人才向維也納人揭下神秘的面紗。那一天，城里不少普通百姓受到萊奧波德一世的邀請(qǐng)，他們帶著受寵若驚的神情，魚貫進(jìn)入新劇院。花團(tuán)錦簇的貴族包廂，臺(tái)前龐大的歌隊(duì)，以及臺(tái)上一望無垠的大海和精致的巨型航船布景，這一切無不在提醒觀眾，他們正置身于傳說之中。神圣羅馬帝國七百年的盛世氣象，被切斯蒂輕而易舉地濃縮進(jìn)一場歌劇里。

　　《金蘋果》沒有讓維也納人失望，這部登峰造極的作品，甫一開場就使人們因?yàn)轶@訝而陷于沉默。長笛和小提琴婉轉(zhuǎn)地掀開一個(gè)新紀(jì)元，神話中妖嬈的歌聲自愛琴海而來，如一尾靈動(dòng)的海豚，一躍跳入蔚藍(lán)的多瑙河，隨著柔波緩緩淌入維也納人癡迷音樂的心靈，而急風(fēng)驟雨中的作戰(zhàn)場景、激情澎湃的詠唱演繹又使人們的精神為之一振，全身心沐浴在帝國的榮光里。在帝國的莊嚴(yán)與榮耀面前，希臘諸神也只得作為襯托皇后氣質(zhì)的橄欖花環(huán)：天后赫拉、雅典娜、阿芙羅狄忒3位女神爭奪金蘋果，最終卻心甘情愿地將金蘋果獻(xiàn)給瑪格麗特皇后。大段跌宕起伏的詠嘆調(diào)充分調(diào)動(dòng)起人們的五感，所有人都在慶幸，自己生在這樣一個(gè)開明自由的時(shí)代，可以與皇帝平起平坐，同看一出經(jīng)典。

　　《金蘋果》的豪華陣容，即便是兩百多年后的當(dāng)代歌劇也望塵莫及：它動(dòng)用了包括一個(gè)芭蕾舞團(tuán)、一個(gè)管弦樂團(tuán)、四十八名獨(dú)唱在內(nèi)的一千多名演職人員，塑造了當(dāng)時(shí)堪稱不可能的上天入地的飛升道具和亦真亦幻的烈焰機(jī)關(guān)。對(duì)西方音樂史而言，它突破常規(guī)，比一般的三幕歌劇多出兩幕，全劇共六十六場，切換布景二十四次，持續(xù)了近八個(gè)小時(shí)。人們用經(jīng)久不息的掌聲與歡呼聲來回應(yīng)這次音樂史上的偉大變革。目送那些濃妝艷抹的女神們提著裙裾謝幕之后，人們踏著夜色，離開劇院。這座政治首都從此有了與歐洲文化中心一爭高下的潛力?！督鹛O果》所創(chuàng)下的歌劇時(shí)尚，在歐洲歌劇界延續(xù)了整整一個(gè)世紀(jì)。

　　維也納人理應(yīng)驕傲，因?yàn)樗麄冇瓉淼氖且淮涨敖^后的明主，正是在他們的推波助瀾之下，維也納才得以成為恒久的世界音樂之都。

　　萊奧波德一世本人就是歌劇的擁躉，他甚至親自執(zhí)筆，為《金蘋果》的樂譜錦上添花。他能體會(huì)維也納平民熱愛音樂卻無法靠近音樂的無奈，因而慷慨地向群眾敞開新劇院的大門。相比遠(yuǎn)征時(shí)隨身攜帶私人樂隊(duì)的馬克西米利安皇帝，萊奧波德一世善意的舉措無疑顯得更有遠(yuǎn)見：當(dāng)一位皇帝決定向他的臣民敞開心扉之時(shí)，音樂天堂也向這座城市頒發(fā)了永久的通行證。被萊奧波德一世反復(fù)摩挲的金冠，穿越了65年的時(shí)空，見證了帝國如何在17世紀(jì)與18世紀(jì)之交稱霸歐洲，也見證了人們?nèi)绾卧谝粋€(gè)開明的時(shí)代，享受前所未有的藝術(shù)饗宴。在此期間，僅在維也納，就上演了近四百場歌劇、芭蕾舞劇、安魂曲和清唱?jiǎng)　＿@些數(shù)字、形象和歌聲疊加在一起，還原了一個(gè)城市因音樂而沸騰的本源。維也納音樂學(xué)院教授弗朗茨。恩德勒則一語道破了天機(jī)：“對(duì)于音樂愛好者和對(duì)音樂感興趣的維也納訪問者來說，如果對(duì)萊奧波德一世有幾部作品說不上來，或是對(duì)瑪利亞。特蕾西亞對(duì)音樂的癡迷程度毫不知曉，這并沒有關(guān)系，只要他們知道一點(diǎn)就足夠了：即在當(dāng)時(shí)強(qiáng)大的帝國里，音樂是既能為一般百姓尊重也能為皇帝所理解的藝術(shù)。這是音樂在維也納占有空前地位的前提條件。“

　　瑪利亞·特蕾西亞女皇（Maria Theresa）加冕之后，"音樂之都"的桂冠也隨之垂青維也納。女皇一邊用錦旗與鐵騎驅(qū)散四起的狼煙，一邊為奧地利砌造文化藝術(shù)的溫泉，還維也納一個(gè)歌舞升平的盛世。

　　23歲的瑪利亞。特蕾西亞，四個(gè)孩子的母親，她的即位是哈布斯堡王朝的創(chuàng)世紀(jì)之舉，若不是卡爾六世膝下無子，她決不可能站在歷史之巔。然而，迎接她的不僅有人民的愛戴，還有周圍公國蠢蠢欲動(dòng)的野心。這位史無前例的女皇披荊斬棘，硬是在男性主導(dǎo)的世界里，在頻繁的戰(zhàn)事中，為帝國覓得一線生機(jī)。她遺傳了祖輩父輩對(duì)藝術(shù)的熱愛，時(shí)常參加芭蕾舞演出，對(duì)音樂有極高的品位，對(duì)音樂家也獨(dú)具慧眼。維也納古典樂派第一人海頓（Franz Joseph Haydn）于1772年完成了C大調(diào)第48交響曲，因深得女皇嘉許而易名為《瑪利亞。特蕾西亞交響曲》（Maria Theresa symphony）。遙遠(yuǎn)的東方舞者亦成為女皇的座上賓。在女皇的影響下，宮廷貴族和政要們盛裝端坐，沉醉于中國元朝大戲中的悲歡離合。

　　1762年，年僅六歲的莫扎特在父親的安排下來到美泉宮，為女皇演奏鋼琴曲。一曲終了，女皇欣喜異常，盛贊了這位"來自薩爾茨堡的神童"，而莫扎特也激動(dòng)萬分，大膽地跳上女皇的膝蓋，小心翼翼地親吻她的臉龐。女皇不僅沒有責(zé)怪他的唐突，反而很欣賞他的天真與才華。特蕾西亞女皇用羽扇翩然揮舞出維也納的藝術(shù)舞臺(tái)，而她的兒子約瑟夫也為這座華麗的舞臺(tái)添上濃墨重彩的一筆，在他們的感召下，格魯克、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、施特勞斯父子等音樂史上振聾發(fā)聵的名字從四面八方聚攏到維也納，又從維也納走向世界。

　　月光下的多瑙河畔，小夜曲、圓舞曲和交響曲滲透到維也納的甜美夜色中，使18世紀(jì)末的維也納，綻放出前所未有的璀璨光華。如今，在維也納城中，熙熙攘攘的外來游客大多在尋找茜茜公主當(dāng)年生活的痕跡，鮮少有人會(huì)去關(guān)注特蕾西亞女皇這位已成雕塑的偉大女性-盡管，她的雕像矗立在城市的最醒目處，以她的名字命名的大街是城中最重要的街道?；蛟S，她從未被奧地利人所遺忘，只是天天見面，已親密得如同海洋與空氣。而她對(duì)音樂的熱情，她所締造的音樂傳統(tǒng)，也已經(jīng)滲入了維也納人的血液之中，這是帝王為這座城市所能帶來的最寶貴的財(cái)富。

　　追夢人

　　當(dāng)孟德斯鳩、伏爾泰、盧梭、狄德羅等人用啟蒙主義的理想照亮巴黎時(shí)，維也納也迎來了西方音樂史上接踵而來的革新。從18世紀(jì)伊始，來自佛羅倫薩、威尼斯、巴黎、漢堡、倫敦的音樂家、劇作家云集維也納，他們放棄了馬不停蹄的驛站生涯，把維也納視作精神上的故鄉(xiāng)，也將歷史的偉大變革和千千萬萬個(gè)隱秘而高貴的自我，獻(xiàn)給維也納。維也納由此成為歐洲音樂的心臟，它的每一次強(qiáng)勁躍動(dòng)，都來源于音樂家們與現(xiàn)實(shí)、與 自我鏖戰(zhàn)的激情。維也納收容了這些志向各異的天才們，有人來實(shí)現(xiàn)夢想，并幸福地留了下來；也有人離開，又滿身風(fēng)塵地歸來。

　　就像安東尼奧。切斯蒂選擇在維也納上演《金蘋果》一樣，德國作曲家格魯克也將征途的第一站設(shè)在維也納。格魯克（Christoph Willibald Gluck）曾游歷各國，深諳各地的歌劇傳統(tǒng)，但是他對(duì)于歌劇表演的現(xiàn)狀并不滿意。千篇一律的歷史劇成為主旋律，得寵的閹人歌手在舞臺(tái)上肆意妄為，程式化創(chuàng)作和表演已使意大利正歌劇窮途末路。作為維也納歌劇院的指揮，作為一名身孚厚望的作曲家，格魯克不能容忍歌劇像在意大利那樣，死在維也納。正歌劇必須讓位于新歌劇，這不僅是歷史更替的必然，也是維也納觀眾們的現(xiàn)實(shí)需求，格魯克早在上任之前，就已經(jīng)在暗中開始醞釀一次新的變革。

　　格魯克并不是冒進(jìn)的改革家。8年礪劍之后，《奧菲歐與尤麗狄茜》于1762年秋在維也納公演。格魯克大刀闊斧砍去歌劇虛飾，在經(jīng)過自己洗濯的意大利歌劇風(fēng)格中，融入了法國歌劇中的合唱、芭蕾的元素。意大利旋律的雍容典雅，德國旋律的古老莊嚴(yán)，法國旋律的恢弘精妙，一如皇宮前的汩汩噴泉，雖取四方之水但渾然一體，這次非凡的雜糅使格魯克一夜成名。在隨后的幾年中，格魯克又為管弦樂隊(duì)負(fù)責(zé)的序曲安插了導(dǎo)入劇情的重任，并將傳統(tǒng)歌劇中的閹人歌手換成男高音，在人們的驚呼聲中，為業(yè)已僵死的歌劇注入新鮮血液。

　　19世紀(jì)末，波希米亞猶太裔作曲家古斯塔夫。馬勒（Gustav Mahler）在勃拉姆斯的大力舉薦下，接任維也納皇家歌劇院總監(jiān)。他先后在布拉格歌劇院、布達(dá)佩斯歌劇院和漢堡歌劇院擔(dān)任主要指揮，在保守勢力面前，馬勒的革新主張寸步難行，維也納皇家歌劇院則為其提供了大展拳腳的契機(jī)。當(dāng)歌手以傳統(tǒng)為由，質(zhì)疑馬勒刪去演唱時(shí)的裝飾音時(shí)，他的回答語驚四座："傳統(tǒng)是懶散的借口。"在他擔(dān)任指揮的十年中，演出劇目的水平和舞臺(tái)效果提升到空前的高度，歌劇院原本堪虞的經(jīng)濟(jì)狀況扶搖直上，而他的個(gè)人影響亦遍及歐美。

　　維也納精神吸引了像格魯克、馬勒那樣雄心勃勃尋求變革的作曲家，也感召了一大批像海頓這樣的追夢少年。這些散珠遺貝原本只在海底的泥沙間閃爍著幽獨(dú)的光，然而，大都市的燈火卻千萬倍放大了它們的價(jià)值，甚至將其輝映成世上獨(dú)一無二的極光。

　　1732年愚人節(jié)出生的海頓，代表了鄉(xiāng)村少年在維也納躋身城市精英的典型。海頓是家里第二個(gè)孩子，他先后見證十一個(gè)兄弟姐妹中的六個(gè)早殤，在殘酷的現(xiàn)實(shí)面前，音樂成了這位擁有絕佳歌喉的少年唯一的出路。作為后起之秀，莫扎特?zé)o疑比海頓幸運(yùn)許多：莫扎特六歲時(shí)，已經(jīng)享譽(yù)歐洲，而彼時(shí)的海頓，不過是小城市里教堂唱詩班的一員；在莫扎特漫游歐洲，隨名師學(xué)習(xí)技藝的年紀(jì)，海頓正經(jīng)歷變聲的痛苦，若不是父親的阻攔，這位懵懂的少年差一點(diǎn)就在樂隊(duì)指揮的哄騙下成為閹人歌手。維也納也許是莫扎特的天堂，但海頓與維也納

　　的際遇卻使他直面人生的大起大落，瞬間從世態(tài)炎涼跨越到溫情脈脈的人間。

　　被逐出唱詩班之后，山窮水盡的海頓在維也納街頭風(fēng)餐露宿，有幸遇到了男高音歌唱家施龐克勒（Spangler），后者將海頓安置進(jìn)自己并不寬裕的住宅，使他得以在這個(gè)繁華的大都市中，擁有一個(gè)最起碼的容身之所。而維也納遍地開花的小型樂團(tuán)則在經(jīng)濟(jì)上挽救了海頓，他依靠加工樂譜、擔(dān)任指揮助理和授課聊以度日。海頓的音樂之路，比其他人更為心酸無常：從唱詩班的寵兒，到維也納的流浪漢，先是娶了一個(gè)乖戾殘暴、會(huì)將樂譜當(dāng)成抹布和包裝紙的妻子，又擔(dān)任匈牙利貴族私人歌劇院的指揮，三十年以來一直過著奴隸一般的日子。海頓曾悲哀地寫道："我坐在我的荒野里，幾乎沒有人類和我在一起，我是很痛苦的……最近幾天我也不知道我是樂長還是劇場驗(yàn)票員……要知道經(jīng)常做奴隸是很可悲的……"然而，只要給他紙和筆，就像是神將光芒播灑進(jìn)人間。當(dāng)維也納人沉醉于海頓朝氣蓬勃的交響樂之中，也許會(huì)忘記這位音樂家坎坷的一生。

　　海頓不是莫扎特，他不會(huì)不屈不撓地?fù)湎蚍饨▌萘?；他也不是貝多芬，不?huì)咆哮著將坎坷的現(xiàn)實(shí)撕成碎片。若海頓不能忍辱負(fù)重，他就不可能于絕處逢生，維也納的音樂神廟也根本不會(huì)將其列入史冊(cè)，莫扎特和貝多芬也無從與海頓邂逅，與其亦師亦友，傳為盛世佳話。海頓之所以能為海頓，是因?yàn)樗苡诮^境之中苦中作樂，他的痛苦與掙扎似乎全都流進(jìn)了多瑙河中，流出的卻是數(shù)量驚人的輕快樂章，而他的性格也正是維也納市民音樂的精髓所在：生活或許自地獄而來，但必定往天堂而去。

　　那些著名的音樂大師，也許他們并不是在維也納出生，也不是在維也納成名，但是在揮別榮耀褪盡鉛華之后，他們都回到了維也納，甚至愿意將自己的前半生化為煙塵，將自己的后半生托付給這座音樂之都。在巴黎闖蕩了7年后，年邁的格魯克啟程返回維也納，并在郊外買了棟大房子，和相濡以沫的妻子共度余生。他故意遺忘了那些改革的激情歲月，再也沒有作曲，也不愿與人談及在巴黎的一切。而像莫扎特這樣的音樂奇才，盡管擁有充分的選擇權(quán)，但最后定居在何處卻顯得毫無懸念。沒有一個(gè)宮廷可以像維也納宮廷那樣提供懇切而優(yōu)渥的條件，沒有一個(gè)城市可以像維也納那樣擁有成熟的音樂氛圍，這就是為什么美麗的薩爾茨堡留不住莫扎特，而維也納卻留住了莫扎特的原因。同樣，貝多芬的老師科蘭丁?？酥Z伊策（Conradin Kreutzer）也不是維也納人，但當(dāng)他載譽(yù)歸國之后，他還是愿意回到這個(gè)第二故鄉(xiāng)，與親友們慶祝他的成功。并且，直至1849年去世之前，他依然活躍在維也納音樂界。

　　出生于德國波恩的貝多芬，曾在維也納短暫停留，當(dāng)他定居維也納并獲得維也納音樂界的廣泛認(rèn)可之后，也曾考慮過是否到別處去生活。然而，維也納擁有最專業(yè)的音樂教師和最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶釘y者，無論是威尼斯還是巴黎，都無法與其相提并論，因此，貝多芬決意留在維也納，從這座城市的中心到市郊，在成名的喜悅與耳疾的折磨中，痛苦而頑強(qiáng)地創(chuàng)作著，直至生命的最后一刻。

　　劇院風(fēng)云

　　17世紀(jì)，當(dāng)萊奧波德一世向維也納市民敞開劇院大門之后，另一場劇變也在歐洲悄然發(fā)生。資本主義經(jīng)濟(jì)和自由主義思潮在這塊古老的大陸上傾灑出成片的蝴蝶效應(yīng)，它們集體扇動(dòng)翅膀，如疾風(fēng)驅(qū)散烏云那樣吞噬著宗教世界的黑暗。人類不再分為貴族與平民兩類，中產(chǎn)階級(jí)破冰而出，成為歐洲大陸的赫拉克利斯天柱。他們重拾祖輩們束之高閣的藝術(shù)理想，在民營劇院、私人畫廊和樂團(tuán)的策劃與經(jīng)營中，使音樂之風(fēng)從宮廷吹到坊間巷尾。1814年的維也納會(huì)議使維也納取代了巴黎，立于歐洲政治和文化的頂峰。在此期間，奧地利家庭音樂空前流行，無數(shù)業(yè)余的四人演奏組紛紛成立。當(dāng)大批的觀眾涌向城市和外省的劇院時(shí)，也有不少愛樂人士以慈善、心靈等種種名義舉辦音樂會(huì)，用這樣溫暖而激動(dòng)人心的方式凝聚在一起，慶祝國家的強(qiáng)盛。

　　即便是與音樂藝術(shù)有關(guān)的建筑，人們也在其中注入了對(duì)音樂的虔誠信仰。在17世紀(jì)，宮廷建筑師們可以用三年的漫長時(shí)光精心打造一座理想中的完美劇院來慶祝一場世紀(jì)婚禮；在19世紀(jì)末，維也納也同樣可以發(fā)動(dòng)近三千名資助者，僅用十個(gè)月的時(shí)間就建成一座"皇帝周年紀(jì)念城市劇院"來慶祝弗蘭茨。約瑟夫皇帝即位五十周年。關(guān)于這座劇院的落成，還有一則插曲：時(shí)任維也納市長亦出席了開幕式，觀看了兩場演出《瓦林格界線》和《赫爾曼之戰(zhàn)》，前者通俗輕快，后者則充滿歷史感。市長觀后當(dāng)即表示自己 更欣賞前一部歌劇，本以為可以借此獲得大眾共鳴，拉近距離，結(jié)果弄巧成拙，被嘲笑為市儈低俗，缺乏品位。在維也納人看來，藝術(shù)面前人人平等，貴族政要的藝術(shù)品味很有可能會(huì)遜色于一個(gè)衣衫襤褸的流浪藝人。后來，不知是天命還是巧合，這座以帝王之名、發(fā)動(dòng)人民資助的歌劇院，最終被易名為人民歌劇院，成為僅次于維也納國家歌劇院的第二大歌劇院。

　　維也納國家歌劇院上演過無數(shù)的悲喜劇，但是關(guān)于歌劇院本身，也曾有著兩樁令人扼腕的人間悲劇。1860年，弗蘭茨。約瑟夫皇帝決意拆除一些中世紀(jì)遺留下來的城墻，在城墻遺址上修建一條環(huán)城大道（Ringstrasse），將昔日的內(nèi)城與郊區(qū)加以分隔。人們對(duì)這項(xiàng)龐大工程提出的第一個(gè)要求就是在首批建筑里修建一個(gè)新的歌劇院，皇帝同意了，慷慨地將黃金位置留給了新劇院，欽點(diǎn)愛德華。范。德。努爾和奧古斯特。西卡爾德。馮。西卡斯堡擔(dān)任建筑師。然而，與環(huán)城大道和國家歌劇院熱火朝天的施工同步發(fā)生的，是奧匈帝國在戰(zhàn)場上的節(jié)節(jié)敗退，和財(cái)政上的日漸窘迫。從1859年到1866年，奧匈軍隊(duì)在戰(zhàn)場上頻頻與撒丁、法國、匈牙利、普魯士交戰(zhàn)，卻罕有斬獲。1866年夏，柯尼格雷茨一役，大軍又?jǐn)〗o經(jīng)歷俾斯麥改革的強(qiáng)大的普魯士。人們對(duì)戰(zhàn)敗的怨聲載道和冷嘲熱諷最終聚焦于環(huán)城大道的建設(shè)和國家歌劇院的設(shè)計(jì)風(fēng)格之上。盡管有兩位優(yōu)秀的建筑師主持設(shè)計(jì)，但人們卻將絕望如炮彈般擲向這項(xiàng)工程，甚至將之比喻為"建筑學(xué)上的柯尼格雷茨戰(zhàn)役"。

　　1868年4月3日，努爾飲恨自殺；68天后，努爾的畢生知己、另一位建筑師西卡斯堡經(jīng)此打擊，亦抱憾病逝。次年5月，歌劇院開幕迎客，在大堂里甚至找不到兩位建筑師的畫像。后來，維也納人逐漸理解了這棟巍峨的建筑及其內(nèi)部的精巧。兩座建筑師的浮雕也出現(xiàn)在大階梯的兩側(cè)，他們始終帶著建筑師的嚴(yán)肅神情，回溯自身使命，迎接四方來客。

　　如今，在歌劇院的門樓上方，矗立著兩座騎天馬的戲劇之神的青銅雕像。然而，在1869年，騎著天馬的并非戲劇之神，而是拿破侖一世和弗蘭茨。約瑟夫一世。戰(zhàn)事連敗，約瑟夫一世竟認(rèn)為自己堪與拿破侖比肩，這無異于天大的諷刺。維也納人忿忿地給這兩座雕像起了許多千奇百怪的綽號(hào)。幾個(gè)月后，約瑟夫一世只得尷尬地撤下兩座人物雕像。后來，這兩座雕像被獵奇的美國人請(qǐng)到了費(fèi)城紀(jì)念大廳前。這再一次驗(yàn)證了維也納人在藝術(shù)方面的率真與執(zhí)拗：皇帝肉身可滅，戲劇之神永生。

　　無論如何，作為一個(gè)既受皇帝欽命又受民眾關(guān)注的歌劇院，維也納國家國劇院是幸運(yùn)的，因?yàn)樗詮慕ǔ梢潦?，就始終沒有改變過自身的使命。相形之下，維也納河畔劇院更加命途多舛。自18世紀(jì)晚期修建以來，盡管貝多芬在河畔劇院首演過他的許多作品，小約翰。施特勞斯也在此親自指揮他的《蝙蝠》，掀起維也納輕歌劇的"金色時(shí)代"，雷哈爾的《風(fēng)流寡婦》又在此首演，開啟維也納輕歌劇的"銀色時(shí)代"，但劇院本身經(jīng)過無數(shù)次的休整和重建，先后被用作歌劇院、輕歌劇院、音樂劇院和音樂廳，1950年代又因?yàn)閲腋鑴≡旱闹匦麻_幕，而差一點(diǎn)變成電影院、商場和停車場。所幸，熱愛音樂的人們并未遺忘這座功勛卓著的市郊劇院，使其在接下來的歲月里重?zé)ㄇ啻?。除了國家歌劇院、人民歌劇院和河畔劇院之外，維也納先后建有凱恩特內(nèi)托劇院、城堡劇院、維登劇院、萊奧波德施泰特劇院、約瑟夫施達(dá)特劇院、維也納室內(nèi)歌劇院、維也納新歌劇院等，專門演奏音樂會(huì)的還有金色大廳和音樂會(huì)廳。依托著這些劇院和音樂廳，維也納愛樂樂團(tuán)、音樂之友協(xié)會(huì)、維也納交響樂團(tuán)、維也納音樂家樂團(tuán)、維也納童聲合唱團(tuán)也從草創(chuàng)期的默默無聞，逐漸走向世界音樂史的風(fēng)光前臺(tái)。

　　維也納并非歌劇和交響樂的發(fā)祥地，然而，16世紀(jì)末歌劇傳入維也納，一如明珠墜落滄海，激起千層光芒。此后，政治中心、地理要沖、商貿(mào)重鎮(zhèn)的美名漸次讓位于音樂之都。在這座傳奇之城里，音樂家們幸遇明主，音樂愛好者亦生逢其時(shí)。維也納的黃金年代逐漸由皇帝主導(dǎo)的時(shí)代，轉(zhuǎn)變?yōu)橐魳芳抑鲗?dǎo)的時(shí)代，音樂亦由上層階級(jí)的趣味，變?yōu)榇蟊姷男叛觥Ｔ诰S也納人堅(jiān)貞的信仰面前，時(shí)光如浮云掠過青空，這座城市逐漸從被影響者成為影響者，世界一流的音樂家和歌唱家聚居于此，他們快速飛舞的羽毛筆和指揮棒使維也納成為世界音樂的中心。

　　那些曾經(jīng)年輕的天才，也許已經(jīng)歸于塵土，然而，那些一度幽暗蜿蜒的道路，卻已然被抑揚(yáng)頓挫的音符鋪成坦途。千年以來，多少人試圖在維也納留下自己的名字，在維也納寬街窄巷的深處，在城市一隅徹夜亮燈的閣樓中，在光芒四射的舞臺(tái)或是漆黑一片的后臺(tái)上，這些蒼茫大地上異鄉(xiāng)人的身影無處不在。不論這城市是否有他們的雕像或是紀(jì)念館，他們所創(chuàng)造的激情，他們生存過的痕跡，早已經(jīng)化作了城市靜默的街燈，以及寒夜里屋檐間滴落的星辰。