馬瑞諾將當(dāng)代藝術(shù)與自己的零售設(shè)計(jì)進(jìn)行整合,自然是一種發(fā)揮本身的能力的營銷策略。
紐約的建筑師
起初,很容易將彼得•馬瑞諾(Peter Marin)在紐約曼哈頓的辦公室與一間藝術(shù)畫廊相混淆,這位獲獎(jiǎng)的建筑師選擇在這個(gè)擁有平滑白色墻壁的工作室里,集中探討自己畢生最喜歡的十大作品。入選的作品包括圣地亞哥•卡拉特拉瓦(Santiago Calatrava)設(shè)計(jì)的代表未來主義的長翅膀的密爾沃基藝術(shù)博物館(Milwaukee Art Museum),位于紐約的密斯•凡•德•羅(Ludwig Mies van der Rohe)設(shè)計(jì)的現(xiàn)代主義的西格拉姆大廈(Seagram Building),以及位于意大利都靈的前菲亞特工廠,其被倫佐•皮亞諾(Renzo Piano)改造成一個(gè)辦公室、商場和賓館的混合體。
從前門看,馬瑞諾自己的辦公室在外觀和感覺上并不像一個(gè)建筑師的工作室。這里展示的是占據(jù)了整個(gè)墻面的是一幅抽象畫,其作者是德國藝術(shù)家安塞爾姆•基弗(Anselm Kiefer),畫的旁邊是一個(gè)石頭雕的印度古董雕像。在穿過這些藝術(shù)品之后,接待區(qū)里有一些馬瑞諾自己設(shè)計(jì)的四方型超現(xiàn)代皮椅。這是馬瑞諾首次涉足零售家具,這同時(shí)也是為今年9月將進(jìn)入美國市場的高端意大利制造商波爾托那-弗勞(Poltrona Frau)完成的一個(gè)新設(shè)計(jì)集成的一部分。

對于藝術(shù)和建筑的整合是經(jīng)過深思熟慮的。“人們稱我的作品有雕塑感,”馬瑞諾在進(jìn)入自己的工作室時(shí)邊走邊說。這個(gè)工作室擁有巨大的窗戶,能一覽紐約市景。“但是我個(gè)人更認(rèn)為其兼具繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)。”逍遙學(xué)派的馬瑞諾還是一個(gè)狂熱的摩托迷,這天身穿的是黑色皮褲和黑色肌肉衫,不像個(gè)老坐在桌子后面的人。馬瑞諾亮開一面墻壁,上面釘滿了他最新項(xiàng)目的精巧草圖和計(jì)算機(jī)透視圖,包括一個(gè)安圭拉島(island of Anguilla)上的景區(qū)的所有細(xì)節(jié):包括自行車道和步行小徑的走向。他拿下另一個(gè)項(xiàng)目的一張計(jì)算機(jī)透視圖打印樣稿后走回自己的桌子后面。
肖像畫
“這是一個(gè)我在卡爾加里(Calgary)設(shè)計(jì)的奢侈品中心,”馬瑞諾指著紙上的圖型說。事實(shí)上,這個(gè)建筑夸張的矩形造型,是揭示其是購物商場的唯一線索。透視圖展示了馬瑞諾計(jì)劃在建筑的外墻包裹石材層——看起來更像個(gè)高端購物中心的程式化藝術(shù)處理,盡管這只是個(gè)平實(shí)的方案。并且當(dāng)他在描述這個(gè)建筑工地時(shí),總是以繪畫藝術(shù)的術(shù)語。
“我曾經(jīng)沒有意識到卡爾加里是如此平淡無奇,就像一張空畫布。我曾經(jīng)很是興奮,”他回憶說。他最終的設(shè)計(jì)是一個(gè)3-D的肖像畫,其對于當(dāng)?shù)氐沫h(huán)境和地區(qū)急速發(fā)展的經(jīng)濟(jì)來說具有深奧而顯著的重要意義。但是第一也是最重要的是,這是馬瑞諾如何確切地運(yùn)用品牌建筑藝術(shù)的最新案例。
從迪奧到威登,縱觀那些世界上最受歡迎的不朽的奢侈品品牌的旗艦店的頂級設(shè)計(jì)師,馬瑞諾以其保留了這些公司的本質(zhì)而知名,他始終將零售設(shè)計(jì)推向戲劇性的新方向。
以于2005年分別在羅馬和紐約開張的芬迪專賣店(Fendi stores)為例,馬瑞諾采用石灰華大理石作為設(shè)計(jì)元素貫穿整個(gè)店面,這成為永恒城市的經(jīng)典建筑的參考。(大體育館就采用的是同樣的石材)。馬瑞諾使用一種工業(yè)機(jī)械過程來切割這種厚重的材料以實(shí)現(xiàn)一種超現(xiàn)實(shí)的幾何波浪效果。
博物館品質(zhì)
在馬瑞諾為香港的路易斯-威登(Louis Vuitton)旗艦店作的設(shè)計(jì)中(他因此而在4月獲得美國建筑師學(xué)會(American Institute of Architects)的榮譽(yù)獎(jiǎng)),他采用了色彩斑斕的視頻投射,并以商場的樓梯為屏幕。投射快速而戲劇化地轉(zhuǎn)換色彩,靠窗的覆蓋物在展示威登LOGO的變化的同時(shí),變幻出裝飾圖案。
“奢侈品零售必須是一種體驗(yàn)——一種獨(dú)一無二且值得回味的體驗(yàn),”馬瑞諾說。他的觀點(diǎn)是消費(fèi)者在為高端產(chǎn)品付出額外費(fèi)用的同時(shí)應(yīng)該體會到商場的環(huán)境與其購買物的價(jià)值和獨(dú)特性相符合。這是一種營銷策略,以引誘新貴消費(fèi)者們,讓他們無法擺脫賣場中的曼妙氛圍。
為了實(shí)現(xiàn)這樣的效果,他經(jīng)常與藝術(shù)家一起合作營造獨(dú)一無二的環(huán)境。亞洲的香奈爾(Chanel)商場的外墻所展示的部分視頻投射類似香奈爾的標(biāo)志性斜紋軟呢圖案,這是藝術(shù)家兼攝影家米歇•羅夫納(Michal Rovner)的杰作,他的作品已經(jīng)在像紐約的惠特尼美國藝術(shù)博物館(Whitney Museum of American Art)這樣聲望很高的場所展示。
零售建筑
馬瑞諾將當(dāng)代藝術(shù)與自己的零售設(shè)計(jì)進(jìn)行整合,自然是一種發(fā)揮本身的能力的營銷策略。在今天的興盛的藝術(shù)市場上,富有的收藏家、對沖基金經(jīng)理和華爾街投資者時(shí)常出入藝術(shù)畫廊并在藝術(shù)上投資數(shù)千甚至百萬美圓。他們就是馬瑞諾設(shè)計(jì)的商場的目標(biāo)消費(fèi)者。其理念是收藏家對自己熟悉的藝術(shù)家有“依賴”,他們更容易被這些藝術(shù)家參與了設(shè)計(jì)的商場所吸引。相反也成立,就是:藝術(shù)家通過參與商場設(shè)計(jì)獲得更多的展示機(jī)會以吸引潛在收藏家。
當(dāng)然,馬瑞諾并非首個(gè)設(shè)計(jì)奢侈品旗艦店的“偶像派建筑師”(starchitect)。瑞士的赫爾佐格與德-梅隆(Herzog & de Meuron)以及荷蘭的雷姆•庫哈斯(Rem Koolhaas)早以分別設(shè)計(jì)了東京和紐約的普拉達(dá)專賣店(Prada boutiques)。自從馬瑞諾在上世紀(jì)90年代早期為高端百貨公司巴尼斯紐約(Barneys New York)設(shè)計(jì)了麥迪遜大街旗艦店后,零售建筑已成為他作品中的一種元素,他對此持續(xù)的關(guān)注和投入使其出類拔萃。
馬瑞諾仍然與零售舞臺保持著聯(lián)系,并總結(jié)建筑如何才能最好地作為一種非常顯著和有效的品牌構(gòu)筑戰(zhàn)略來進(jìn)行應(yīng)用。從自己的150名員工中,他又選出部分人成立一個(gè)內(nèi)部研究小組,專門搜尋新材料和理念——例如用700000個(gè)電腦控制的LED燈將東京香奈爾的外墻轉(zhuǎn)變成一個(gè)巨大的電視屏幕。同時(shí)他也通過考察歷史檔案來深入研究每個(gè)合作的奢侈品公司的品牌定位。他甚至以參觀可可•香奈爾的巴黎故居來尋求設(shè)計(jì)靈感,并采用最新技術(shù)來進(jìn)行升華。
“永遠(yuǎn)最新”
“彼得的目光總是放在質(zhì)量和審美上。他從未關(guān)心過流行趨勢或是捕捉其他什么人對于‘酷’的即時(shí)定義。當(dāng)我們與他共事時(shí),協(xié)作是主要的。他的觀點(diǎn)總是成功地修飾了我們的洞察力,”巴尼斯前執(zhí)行官吉恩•普雷斯曼(Gene Pressman)如是說。換言之,在設(shè)計(jì)與其他流行專賣店類似的商場或是表現(xiàn)自己特征鮮明的風(fēng)格的同時(shí),馬瑞諾更致力于構(gòu)建獨(dú)特、永恒的零售環(huán)境以保留奢侈品品牌的本質(zhì)。
“我認(rèn)為大多數(shù)‘偶像派建筑師’追求制造效果勝于為消費(fèi)者創(chuàng)造一種愉悅的購物體驗(yàn),”普雷斯曼接著說,“但為什么我們在上世紀(jì)90年代早期的麥迪遜大街的構(gòu)想能在今天仍具有現(xiàn)實(shí)意義?因?yàn)槠浣ㄖ垒崆啻?,這是彼得工作的全部。”
人物素描
彼得•馬瑞諾
紐約建筑師彼得•馬瑞諾,作為彼得-馬瑞諾建筑設(shè)計(jì)事務(wù)所的所有者和負(fù)責(zé)人,因其擅長為像阿瑪尼和威登這樣的世界頂級奢侈品牌設(shè)計(jì)讓人眼睛一亮的店面而出名。通過富有創(chuàng)造性的超前思想技術(shù)和對使用像大理石這樣的經(jīng)典建材新方法的探索,馬瑞諾富于想象力地表達(dá)和升華了極端時(shí)髦的商標(biāo)的本質(zhì)。
2004年12月開張的東京香奈爾是馬瑞諾的一個(gè)得意之作。這個(gè)銀座的10層高的建筑的外墻被變成了一個(gè)巨大的電視屏幕。整個(gè)外立面被700,000個(gè)電腦控制的發(fā)光二極管(LEDs)覆蓋。夜晚時(shí)分,建筑的外部上演的是模特的靚影或是經(jīng)典香奈爾服飾抽象的電子秀。

馬瑞諾也以其住宅項(xiàng)目而出名,例如即將竣工的曼哈頓的“170東端大街”(170 East End Avenue)。長島的拿騷縣藝術(shù)博物館的新建部分是他的文化項(xiàng)目,獲得了美國建筑師協(xié)會頒發(fā)的大獎(jiǎng)。
馬瑞諾談過去100年中他最喜歡的十大建筑
1、有生命的博物館:密爾沃基藝術(shù)博物館 密爾沃基 圣地亞哥•卡拉特拉瓦 2001

作為密爾沃基天際線一個(gè)與眾不同的建筑,該博物館的特征是一個(gè)可移動的太陽屏。當(dāng)清晨博物館開館時(shí),像翅膀一樣的屏展開以遮蔽建筑。夜晚閉館時(shí)這個(gè)屏又收回。該建筑也有些綠色元素,比如六英里長的PVC地板管道在冬季能輸送熱水,使整個(gè)建筑保持溫暖。“在結(jié)構(gòu)上表現(xiàn)出歡騰氣質(zhì),其外型在翱翔。它釋放能量,對抗著引力。”馬瑞諾評價(jià)說。
2、工廠第二:靈各托混合體 都靈 意大利 倫佐•皮亞諾 1994

在1983年關(guān)閉之前,菲亞特汽車工廠是都靈工業(yè)身份的象征,并以其屋頂汽車測試道而聞名。建筑師倫佐•皮亞諾徹底改變這個(gè)工廠,將其改造成一個(gè)多功能建筑,辦公室、音樂會大廳和一家飯店都容納其中。皮亞諾設(shè)計(jì)的標(biāo)志性元素是他為該建筑附加了一個(gè)明亮的像泡泡一樣的會議廳,能360度飽覽意大利阿爾卑斯山美景。馬瑞諾評價(jià)皮亞諾的作品是“一個(gè)不可思議的適應(yīng)性再利用。”
3、結(jié)構(gòu)與功能狄揚(yáng)博物館 圣弗朗西斯科 赫爾佐格與德•梅隆 2005

圣弗朗西斯科的狄揚(yáng)博物館在1989年的洛馬-普里埃塔大地震中被毀壞之后,美國建筑師協(xié)會的董事和理事們花了數(shù)年時(shí)間來計(jì)劃其復(fù)新——并選擇瑞士的“偶像派建筑師”赫爾佐格與德•梅隆來擔(dān)當(dāng)設(shè)計(jì)師。外部以天鵝絨般的銅包裹,幾何角構(gòu)造是其顯著特征,該建筑在2005年11月份的周末開館時(shí)就吸引了50000多參觀者。這個(gè)博物館的新穎之處包括一個(gè)能通過注水來清洗巨大的掛毯的紡織品收藏室。“這不僅是個(gè)雕刻般設(shè)計(jì)的燦爛的一部分,更在功能性上值得稱贊,”馬瑞諾評價(jià)說。
4、全都有:斯托克萊宮布 魯塞爾 比利時(shí) 約瑟夫•霍夫曼 1911

20世紀(jì)早期,比利時(shí)銀行家奧多夫•斯托克萊是位充滿激情的藝術(shù)收藏者,他委托約瑟夫•霍夫曼這位來自威尼斯的建筑師和設(shè)計(jì)師為其新居所設(shè)計(jì)一切元素,從建筑本身到小茶匙?;舴蚵O(shè)計(jì)了他家里所有桌子、椅子、壁櫥和其他裝置和設(shè)備,所以其優(yōu)雅比例和精致風(fēng)格是同步的。馬瑞諾說:“該建筑引人入勝,并表達(dá)了我的哲學(xué)理念:一名建筑師應(yīng)親躬從建筑到家具的所有設(shè)計(jì)。”
5、世界之眼:阿拉伯世界協(xié)會 巴黎 法國 讓•努維爾 1987

第一瞥,這個(gè)矩形建筑看起來完全是極簡抽象風(fēng)格的。但是玻璃的外部被金屬的屏所覆蓋,這些屏又由單個(gè)可移動的孔徑所組成,這些孔徑像眼睛的虹膜一樣張合,控制陽光的進(jìn)入量,既能在溫度升高時(shí)保證內(nèi)部的涼爽,又能在晴天為房間注入充足的光線。設(shè)計(jì)參考了傳統(tǒng)伊斯蘭建筑的風(fēng)格,采用雕刻的屏和墻來控制光線。馬瑞諾稱這種結(jié)構(gòu)“是世界上大多數(shù)創(chuàng)新性金屬和玻璃外立面中最好的”。
6、通神畢加索:夸德拉-圣-克里斯托瓦爾,俱樂部 墨西哥城,墨西哥 路易斯•巴拉貢 1966-68

穩(wěn)固的游泳池和房屋修筑在墨西哥城的私人地產(chǎn)上,明亮的粉紅色、紫色和大紅色調(diào)活躍在高昂著的角狀的刻板的幾何造型上。明亮的色系對于建筑刻板的極簡抽象主義形成有趣,甚至是美術(shù)上的對比效果。馬瑞諾評價(jià)這是“建筑師在色彩知識和形式上超越了像巴勃羅•畢加索這樣的立體派藝術(shù)家。
7、優(yōu)雅辦公室:西格拉姆大廈 紐約 密斯•凡•德•羅 1958

玻璃與鋼鐵交融的西格拉姆大廈是一棟具有符號性和歷史性的曼哈頓摩天大樓。其矩形輪廓已經(jīng)為紐約乃至世界的數(shù)不甚數(shù)的辦公大樓設(shè)置了標(biāo)桿。馬瑞諾稱其比例“特別地優(yōu)雅,”并評價(jià)稱前面的噴泉為建筑增添了“莊嚴(yán)的”外觀和感覺。“這是城市多功能辦公樓流派最好的廣場原型”,馬瑞諾說,已被效仿半個(gè)世紀(jì)。
8、最佳摩登:薩伏伊別墅 泊伊西 法國 勒•柯布西耶 1929

作為一處鄉(xiāng)間住宅來設(shè)計(jì),這個(gè)由強(qiáng)化混凝土修筑的光滑的幾何建筑并認(rèn)為是勒•柯布西耶的標(biāo)志性作品。圓柱撐起建筑并在下方形成陰涼區(qū)域。平頂包括一個(gè)帶多功能花園的陽臺。簡潔的線狀窗戶在設(shè)計(jì)上力求獲得穩(wěn)定的采光和室內(nèi)空氣流通效果。馬瑞諾稱這所房子是個(gè)現(xiàn)代建筑的“標(biāo)志性”范例,并贊揚(yáng)其設(shè)計(jì)的“知性協(xié)調(diào)”。
9、優(yōu)雅與約束:金貝爾藝術(shù)博物館 沃斯堡 得克薩斯 路易斯 I. 康 1972

盡管以混凝土修筑,該建筑并不顯笨重,這要感謝16個(gè)成平行線排列的系列拱狀建筑單位。但是拱頂設(shè)計(jì)并非唯一愉悅眼球的元素——在每個(gè)拱之間是混凝土通道,博物館的加熱和冷卻裝置的機(jī)械電氣系統(tǒng)就隱藏其中。馬瑞諾贊揚(yáng)博物館優(yōu)美的簡約美和“優(yōu)雅地約束了材料的使用”。
10、挑戰(zhàn)新城:巴西利亞大教堂巴西利亞 巴西 奧斯卡•尼邁耶 1958

為了刺激巴西國內(nèi)經(jīng)濟(jì),巴西政府在1960年將首都從里約熱內(nèi)盧遷到全新設(shè)計(jì)建設(shè)的新城,巴西利亞。這個(gè)光滑的現(xiàn)代主義混凝土建筑被設(shè)計(jì)來折射巴西作為具有超前意識的國家的身份。“這個(gè)教堂流線型的造型與周圍的政府和公共建筑一同有助于定義一種形成中的文化的渴望。”馬瑞諾說。
·彼得·馬瑞諾的“品牌建筑” 07/10/12
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